临汾湿干家
风水大师嘱咐我：这几种东西千万别摆在家里，不然会惹祸上身，家财散尽！现在很多朋友都喜欢在家居中卧室或者是客厅中摆放一些物品来彰显自己的生活品味，但其实都不宜乱摆放物品，毕竟杂物是很容易产生煞气的，如果摆放不对的话很可能对人的运势产生影响，那到底有哪些不适合摆放在家里呢？一起来看看吧！
1、刀剑等利器
很多朋友喜欢一些到刀剑利器，但是要提醒大家的是，有其形必有其象，尤其象必有其义，刀剑利器多带有无形之煞气，久之则干扰人体气场，很容易对人的气运产生影响，工作不顺或者频频受伤等等。
2、猛兽挂画
在家里挂猛兽的画，像猛虎下山，蛟龙出海等等，它们往往一副凶气，会影响人的心情，甚至久而久之会弄得夫妻口角不断。可能会导致事事不顺。
3、人物照片。
这个照片指的是除了夫妻之外其他人的照片，夫妻卧室是家居中夫妻最私密的地方，如果在夫妻卧室中挂其他人的照片，在家居风水学中寓意有他人入室，此意味着夫妻婚姻生活上易发生第三者，或者产生烂桃花，对夫妻的感情很不利。
希望小编的建议可以给你带来帮助！
你相信国内的这些风水大师吗 ？
国内易经协会内也真风水大师，也有广吹牛很得行之人，但真正有水平的是在民间凭实际操作的风水师，他可运用星斗功夫绕一家四周一圈即下断语，农村最好看，甚至看整个村子都行。第二层次运用金龙诀依坐向而断，有些也能准，但此类人不肯找中心而分八方则假，合中心而分八方而断者更准，。第三层次的，只会今年大利南北，立南北向，明年大利东西，立东西向，做道场做法事，而脱离风水气运，山形，现中国百分之八十都是此类风水师，出了问题找不到，流年五黄，大运五黄不知，金龙诀更不会，这类地师全凭主人运气，钱花了也白花，而第二类与第一类有真功夫者收费又贵得多，最少上万，多者几十万，上百万，但有能力的主家在鉴定了对方有功夫者宁愿请懂行之行做，目前稍为有能力出名的大贵或大富都请有风水顾问，所以别人能风生水起。
风光照片如何构图？
感谢邀请，风光摄影构图相对而言比较麻烦，下面讲讲我是怎么做的吧。
一，利用引导线
很多人在拍风光照片时容易犯一个错误：画面中的视觉中心不明确，这就导致观众不知道该看哪里。
为了避免这种情况建议大家利用引导线，从而引导观众视线，明确画面的视觉中心。
在大自然中可以利用的引导线有很多，比如：道路，礁石，岩石，流水等等。
二，九宫格构图
这个最基础，最常用的构图方法在拍摄风光题材时也是特别适用的。在拍摄时大家可以把画面的主体安排在九宫格的交叉点上，成为画面的视觉中心。
之前给大家讲过，九宫格的这四个交叉点非常符合人的视觉习惯。把主体放在这四个交叉点上，不仅能有效突出主体，还能均衡画面。
三，前景很重要
拍风光题材前景的运用是很重要的，它能起到烘托主体，装饰环境，增强画面空间，平衡构图，美化画面等等作用。
很多人在拍摄广阔无边的风光时，整个画面的表现很平淡，展现不出那种壮丽的美景自己辽阔的场景。之所以会出现这种情况就是没有安排好画面的层次，使得整个画面松散杂乱，没有重点。
大家在拍摄时可以利用前景，让画面前景，主体，远景层次分明，内容丰富。大自然中可以利用的前景是非常多的，比如：岩石，野花，道路，流水等等。
上面这三个构图方法是拍摄风光题材时常用的构图方法，但是构图并不是死的，只要拍的好，怎么拍都行，下面说一些不是死的东西。
在拍摄风光题材时，最重要的是如何安排画面，以及如何利用线条和形状来表现各个元素之间的关系。
拍摄风光题材，一定要运用好画面中的线条。线条能够起到引导观众视线，烘托氛围等作用。大自然中线条是无处不在的，大家要善于观察。下面举两个例子。
1，水平线
水平线是风光摄影中最长出现的线条，大家在拍摄时要注意安排好水平线在画面中的位置。水平线能让画面呈现出平稳，安宁，辽阔，舒适的氛围，在拍摄大海，草原，湖面等等题材时就非常适用。
2，垂直线
垂直线能很好的表现景物的纵深感，给人以庄严，雄伟的视觉感受。在拍摄高耸的景物，比如：森林，山川，峭壁，瀑布等等题材时就非常适用。
3，汇聚线
汇聚线能让画面产生非常强烈的视觉冲击，它能把观众的视线引向中心，增强画面的纵深感。在拍摄大桥，公路，田野等等题材就非常适合了。
4，放射线
放射线和前面的汇聚线有一定相似之处，放射线是以点为中心，然后向周边扩散。放射线能让画面的张力更强，形成很强的视觉冲击力。
总结：构图并不是死的，大家在构图时要考虑好画面的结构要素和相互关系。就像一篇好的文章，要有开头，中心思想，结尾。在构图时首要安排主体，然后再去确定前景，后景，以及线条，画面元素的运用。
东晋时期风水大师郭璞，怎样死的大家知道吗？
我们一直认为，天人合一是很自然的事情，其实对于道教来说，天人合一是很难的事情。人因为后天的沾染，很难天人合一。
如何让俗人天人合一，郭璞做了很深的研究，下面我们就通过郭璞的故事，一起学习学习风水祖师郭璞的天人合一之道。
了解一个历史人物，必须得先了解他成长的背景，这样我们才能明白，他为什么会有那样的选择。
郭璞出生于安稳的西晋，却见识了战乱的东晋。他活着的时候，中国曾经很安稳，但是他成年后中国北方开始狼烟四起，腥膻遍地，这一切都是因为汉人心软，汉人内乱。当时对胡人采取怀柔政策，对打了败仗的胡人，迁入内地，希望他们可以慢慢汉化。但是从人类社会出现开始，一直到现在的历史都证明了，文化不同，人心必异。当汉人陷入内乱的时候，这些胡人就趁势而起，对着那些宽宏大量汉人举起了屠刀，直接导致中国陷入了三百年的内乱。
这是一个东郭先生和狼的故事，而这次整个民族都付出了巨大的代价。三百年的战乱中，佛教是最大的受益者，让佛教从微末的教派，成长为一个巨大的怪物。汉人和胡人的血染红了这段天空，无数儒生道士，为平定这次战乱付出了生命，我们的主角道士郭璞，也为此而亡。
在胡人举起屠刀前，郭璞准确的预测出北方大地要被胡人统治。这是他成名的故事。我们用今天的眼光，看魏晋南北朝的历史，总会觉得荒诞不经，这个故事也是。故事里郭璞用神秘动物救活了一匹马。
在那个时候汉人似乎是在和很多神秘动物居住在一起的，包括鬼怪。
今天没多少中国年轻人，可以理解在战乱的威胁，逃荒的恐怖，我也不能。但相信大家都对中东战乱有所了解，在千年前的逃难，只可能比这个还苦。也许就是这个原因，让郭璞没有选择逃避，而选择在命运前，撞个头破血流。
（古人画作，流民图）
他逃到了南方后，北方很快就腥膻遍地，内乱的汉人，在有组织有预谋的胡人面前，没有多少抵抗就落败了，这时郭璞在南方写下了很多博物地理的文章，其中的江赋更是表现了，那个人鬼妖魔杂居的世界。
当时的东晋，弟弟王导作为宰相，在朝中主持大事，哥哥王敦作为大将军。兄弟两个掌握内外，天下人皆言王和马共天下。
王敦在那时，遭到晋明帝的怀疑，开始慢慢的剥夺他的兵权，这时晋明帝派温峤、庾亮让郭璞占卜，讨伐王敦是吉还是凶，郭璞一开始并没有回答，直到使者表明了身份，才说是大吉，于是温峤和庾亮就劝说晋明帝早日讨伐王敦。
郭璞在很早之前就对周边的人，杀我的人是山宗。正巧在这个时候，有姓崇的人去劝说王敦：“请郭璞来为谋反占卜。”郭璞还是去了，他作为一个神机妙算的人，为什么答应会去？历史没有给答案，但是我想这个可能和他曾经的经历有关，汉人内乱，胡人趁势而起，让北方陷入了地狱，他郭璞，可能只是想去告诉王敦，你会输，别叛乱了吧！我们汉人内斗，只会便宜了在北方虎视眈眈的豺狼。
郭璞去了王敦那里，王敦让郭璞起卦，问叛乱吉凶。郭璞坦然答，大凶！又问郭璞，我命几何？郭璞再答，呆在武昌，长命百岁，叛乱的话，很快就死。我看郭璞的回答，其实在安王敦的心，希望王敦不要叛乱，只要不叛乱就可以好好过。王敦听到后大怒，问了一个很多人都想问算命先生的话，你知道你活多久吗？郭璞答今天中午我必死无疑。
郭璞为了不要汉人再被内乱纷扰，选择了毅然决然的去死。这个是他给我们留下的一份财产。也许比风水，他华丽的文字更精彩的财产。
摄影师如何拍好照片？
这个问题太大了。简单说一下，就是前期和后期的问题。
前期如何发现后，后期如何展现美。我通过二个具体的案例来说明。
前期，练就自己的摄影眼，把别人看不到的展现出来。
飞侠现在以冰岛Godafoss瀑布为例，和大家做一个案例说明：
Godafoss上帝瀑布，是冰岛地标性景观之一。我们不能因为有人拍过了这个场景，我们就不去拍了。大家都拍的，一定是经典的，那我们能不能把经典拍摄成极致呢？
第一步，去发现最“入画”的拍摄场景。除了我们在现场观察之外，更建议大家在出发之前，做好功课，找出“经典”。
瀑布的二边，有2个拍时“小平台”，是拍时Godafoss好位置，我们这样来表现：
最后一张，不仅在图片库热卖，也成为富士2018年全球台历的入选作品。
现在开始第二步，发现不一样的视角和焦段：
我们要走到瀑布的下边去，从低视角来表现：
同样的场景，稍微改变一下视角和焦段，在秋天拍摄是这样的：
正式因为拍的极致，高像素，好画质，好视角，题材相对稀缺，这张图片在图片库累积销售50多次。
如果我们用好手中的滤镜，带着后期思维去拍摄，再掌握了必要的后期技法，表现起来就加游刃有余了，你的作品也会更加卓越，与众不同。
雨后，一束光照亮了瀑布，我使用CPL来强化瀑布前的彩虹。
通过黑白的方式，来体现瀑布的肃穆与威严：
使用GND滤镜来平衡光比，实现曝光的均衡：
通过竖构图，6张接片的方式，来实现全景和更高的像素：
看到那个小黑点了没？就是拍摄中的我。
一幅真正好的作品，不仅仅我们看到了风景，而是我们经历了风景，通过自己在照片中的情绪和色彩，表现了心中的风景。
至于后期，要做到如何在拍摄好的基础上，展现画面中的美丽和自己的想法。
我再举例说明：
意大利的五渔村，是世界文化遗产，顾名思义，由五个小渔村组成。其中最出名的，就是Manarola，地表景观。
今天飞侠和大家分享一个利用不同时间拍摄的图片，最终合成一张完美明信片的案例。
拍摄地点的机位有限，要早一点去。尽管当地9点左右落日，我下午5点左右就位了，这个是最棒的拍摄角度。
等到光影开始覆盖悬崖上的渔村时候，开始拍摄。尼康D850，16-35镜头，25MM的焦段。我采用了间隔拍摄的方式，机位不动，间隔10秒拍一张。一共拍摄了几百张RAW格式图片。这些图片，后期可以合成一段完美的视频。
拍摄的素材覆盖了光照亮渔村，太阳落下，海平面出现粉色和天色已暗，灯光亮起三个阶段：
夕阳照亮渔村
2. 海平面出现粉色
3.天色渐暗，灯光亮起
正式开始后期处理之前，我选择了三张最有代表性的图片。
F16的光圈，ISO30，曝光时间分别是1/13秒，1.3秒和30秒。
先是RAW阶段处理，我要分别表现三张图片的最亮点！
第一张图，我要表现的就是光照的感觉。后期之后，对比和成片：
第二张图，突出海平面上的粉色，后期之后的对比和成片：
第三张，表现灯光璀璨和天空的蓝调：
现在，我有了三张不同时段的JPEG格式素材：
其实每张图片都不错，但也都有各自的不足：第一张光线不错，缺少灯光和天边色彩；第二张天边色彩不错，但缺少光影和景观灯；第三张整体非常好，但天边色彩比较单调，石头和悬崖缺少光影。
分析完成之后，开始动手。确定一个主体图片，肯定是第三张。
然后和第二张一起载入图层，主体图片在上，建立白色蒙版。
用黑色画笔把天边的粉色擦出来，画笔的不透明度和流量，都放在30%左右。开始用画笔擦海平面的部分，别忘记海面的位置也擦一下。（光线过度比较均匀，这里就没有建立都选区保护，以后单独说说这方面内容）
现在画面是不是好了很多，看看天边的粉丝，多浪漫，多温柔。看的心都醉了。
但这些地方缺少夕阳下的光的表现，看着不够立体，比较呆板：
而这些地方的精美光影，在第一张图上都有啊。好！再和第一张图片建立图层和蒙版，把希望表现光的这些位置再用画笔擦出来。
看看最终的效果，我想要表现的，都出来了！
用了三张图片最精华的部分，合成一张完美的五渔村Manarola明信片。
摄影的思路，其实比技法更重要。前期拍好：拍摄地点的选择，稳定的三脚架，合适的构图，画面的扎实，均衡的曝光；后期进行必要处理，包括RAW阶段的确定基调和颜色，明亮度的表现到JPEG阶段的图层蒙版、创意合成。
摄影前期和后期密不可分：前期是基础，是雪中送炭；后期是提高，是锦上添花。
一个好作品，一定是前期和后期共同的结合。
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有没有鹿晗的照片？
给你，看你真诚求图的份上。
泸沽湖照片？
这几张算可以的，只有爆光不够一点，随便在电脑上调一下，或者美图秀等，爆光不够更好处理，如果爆多掉白花花一片，跟本无法处理，一般会照相的都知道，你的照片好漂亮。
摄影师如何管理照片？
拍摄RAW格式是一个非常好的习惯，但是一旦成为职业摄影师以后这之中有很多情况需要你知道，作为一个职业摄影师你必须要有一个庞大的硬盘和N个备份硬盘，因为有很多片子是需要你保留1年以上的时间，例如婚礼跟拍类有很多新人领到片子以后没有及时查看文件或者找不到他会在联系你，这可能会引起你一些不必要麻烦，活动类的情况你需要提前沟通好，因为有很多主办方拍完不需要修片直接就要拷贝文件，这样的活动你就可以支出JPG格式，他们可是不会给你时间转换文件格式哦，
再说说你提出文件较大的问题，如果拍摄RAW最大格式 就算一张16G卡也能拍摄500张左右备用卡一到两张也是足够的，两张64个完全足够，拍摄回来及时导到电脑里，在去删掉废片和不满意的照片，再有就是RAW一般都是转换成JPG格式给客户进行付片，之后相册套用模版图层才用PSD格式 ，转换出来的JPG格式文件会小些如果你给客户PSD格式那跟给他RAW格式有什么区别呢。
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