看到别人一手漂亮的毛笔字,总是内心非常羡慕。其实,只要掌握正确的方法,每个人都可以写出漂亮毛笔字的。
说到难,主要原因是有些朋友接触了一段时间后,发现进步太小或者根本没有进步,这当然是方式方法不当造成的。初学毛笔字入门的时候,必须循序渐进,在学写内容和步骤上,必须依据从易到难,由浅入深的原则进行安排,这样才能较快入门,具体要求如下。
一、以正书为先:
初学毛笔字,应该先学那种书体比较合适?有人主张穷源溯流,先从篆书学起;也有人主张先学隶书的;还有人推荐从楷书入门,这些都是正确的,只要是正书(篆、隶、楷),都可以作为初学者学习的基础。因为正书点画分明,结体端正,最适合初学,同时运笔和结体规矩森严,可从中得到严格的基本功训练,所以正书学好了,运笔和阶梯就有了扎实的功底,以后学行草书就有事半功倍的效果,有的朋友看见别人写的行草书漂亮就非常羡慕,因此一开始就学写行、草书,由于没经过严格的楷书基本功训练,写起来往往涂抹,不得要领,难于达到预期目的。所以要想学好毛笔字,必须首先具备很好的正书功底。
二、大小要适宜:
初学毛笔字,一般应该先写大字,后写小字,不过大小字都要有限度,以2寸左右的大楷尺度较为合适,如果一开始就字写得过小,则难于体现用笔方法,而且小字写久了再改写大字,就很难放开笔,所以,只有大字先练好了,再写小字就比较容易,如写更大的字(如对联、榜书)也较为顺手。这样学到一定程度后,则大小字体都可以齐头并进了。
三、临摹分先后:
初学毛笔字,临摹是最行之有效的训练方法。康有为在《益舟双楫》曾说:“欲临碑帖,必先模仿,摹之数百遍,使转行立笔尽肖,然后可临焉。”这说明学习写字必须先摹后临,摹是初学阶段,容易学到字的字形间架。而临,则是摹的深化和提高。由摹到临,是一个由浅入深、由易到难的不断学习过程,在摹写有了一定基础之后再来临帖,就不会感到困难了,如果初学的人一开始就临,往往无从下手,甚至丧失信心。因此学习毛笔字应先摹后临。
四、先点画后结体:
要写好毛笔字必须掌握好两个方面的技巧:一是基本笔画的运笔方法,二是字形的间架结构。元代赵孟\说:“书法以用笔为上,而结字亦须用工,”“用笔”和“结字”哪个重要呢,以次序论,当然先有笔画,后有结字。从书法艺术上讲,用笔和结字是辨证的关系。启功先生讲:“轨道居先,装饰居次”。因此,写字首先要练好轨道,即基本笔画,笔画好比零件,结字好比装配。笔画写得笔笔过硬了。写字才能合格、美观。
五、笔速有快慢:
学习写字是一个循序渐进的过程,开始写字书写速度一定要慢,可以看一笔,写一笔,以后过渡到看一半,写一半,看一字写一字。坚持慢写,久而久之,便能达到熟能生巧的效果。每临一贴,务求得其精髓。不仅追求形似,要以“乱真”为目标,只有先慢后快,才能把字真正写好。
写不好毛笔字的人能画好国画吗,为什么?
对于广大书画爱好者来说,这个问题的确困扰过很多人。自古就有“书画同源”的说法,翻开中国绘画史,似乎很难找到书法水准欠佳的国画大家。当然,随着书法的实用功能逐渐被时代淘汰,书法与绘画的关系也不再像原来那么紧密,国画家不善书法的例子不胜枚举。
大家对启功先生的绘画历程最为熟悉,启功先生也评价自己的绘画水准在书法之上。但是,启功先生的书名却远超其画名。很多人都听说过启功先生倾力学习书法之前,已经具备了相当不错的国画水准,因为书法水准欠佳,在售画时别人竟拒绝让他落款,启功先生因此深受打击,深刻意识到书法于绘画的重要性。
事实上,书法一直被很多人当作中国传统文化的核心来对待,书法无疑可以独立成为一门艺术而存在。不可否认,国画却是不能脱离书法而独自成为一门完整的艺术形式。严格地说,书法水准欠佳的国画家是很难得到真正认可的。所以,要想在国画领域取得令人信服的成就,书法绝对是不能回避的一道坎。
怎样才能让毛笔字的笔画更加健美?
我练书法许多年,但从未请教书专名家,只是自娱自乐。凭自己经验拙论,一是不管练何体,始终以中锋为主,中锋写出的线条饱满、园润、丰厚; 二是所谓的健美除书者修养之外,离不开中锋用笔。因无中锋骨少也,无骨则无魂。再说,真美不在画而在人心也。
李敖的毛笔字是什么水平?
李敖自己认为自己的字,肯定比范曾好很多。李敖先生对书法很有研究和贡献,但因为个性和学术研究方向的问题,并没有花大量的时间练字。
我是一人,李敖是非常著名的历史学家、作家等等。
李敖(1935年4月25日-2018年3月18日),字敖之、幼名安辰,自称李大師。
李敖先生对历史,尤其是华夏的各种历史都有非常深入的研究,这些是需要花费大量时间阅读寻找资料的。一个人精力是有限的,他练字的时间并不多,我们要客观说李敖不以字为名。
李敖说过范曾的字是账房先生的字。
下图左边是李敖的字,右侧是范曾的字。
李敖和范曾都不是以字成名,他们的字我们不要因人为贵。
书法需要大量的时间练习,李敖和范曾是没有精力花大量时间练习的。
李敖和范曾的字都有个人的特色,并且和他们的性格很相似,范曾先生的字实在太锋芒毕露。
其实他们的字,都是自由发挥兴趣使然。
李敖和书法的故事
李敖曾经将乾隆皇帝的书法捐出来。乾隆皇帝在五代时期书法家王著的《千字文》后边写的跋语。它与原件早已分家,流落到宝岛台湾,阴差阳错到了我的手里。
并且说在台北故宫的《快雪时晴帖》是假的,唐人临摹的。
乾隆字清朝很多人都为了自己的前途模仿过,并不少见或者说很常见。乾隆跋王著的《千字文》和唐人摹本《快雪时晴帖》相比,显然还是《快雪时晴帖》。
李敖就是这样的人,历史书读的多,很懂得历史发展的时间点。
一人有感
当说文人字有一股书卷味,基本上就是这个人有名声,但是主要精力并不是花在书法上。
李敖也好,范曾也好,书法不是他们的主业,他们的字不要学。
以我仅有的知识,尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。
我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我。
学毛笔字书法和水墨画画哪个更容易入门一些?
我觉得硬笔入门更快
什么是风水画?怎么欣赏风水画?
首先风水是人们趋吉避凶的美好愿望。
而风水画则是一种民俗表现,是利用山水画中美好的寓意来传达自己的美好愿景或弥补一些缺陷,这种用法往往被江湖中风水师所采用。
大家觉得毛笔字写的怎么样?
站在当今时代写的书法,很好!也很棒!是当今的大家!站在历史角度,看细节,与古人比,与宋代以前的书法家比笔法有点单调,八面出锋的笔法少了那么一点点。
这样的毛笔字能算书法作品吗?
1、当然算,写的挺好,作者应该是参考了集字作品,整幅作品流畅自然,有一定笔墨功夫,工具用的也比较讲究。2、作品里出现了几处不大准确的字,故人的人、西辞的辞、三月的月、天际的天,这样的错误最好不要出现。
3、行书未必出现连带,兰亭序字与字之间就没有连带,一样自然,连不好反而弄巧成拙,如影字的连带。
4、印章太大了,一般不会大于落款的字。
5、由此可以看出作者行书功底还不是很扎实,有些笔画还受楷书影响,建议作者沉下心来临帖,希望去的更大进步。
同意的朋友点个赞啦。
毛笔字,你们喜欢哪位书法家的作品?
最初学法,学楷书,没找得到方向看到田先生的作品,笔画线条完美,字字整齐划一,感觉漂亮极了!就想着,以后能写一手这样的字,那该多好啊。
但随着学习的深入,对书法的认识多了,觉得田体不适合自己,就转而临习欧阳询的帖子。常以卢中南先生的作品为帖模仿创作。
卢老师师承欧阳中石以欧体为根基,博采众长为我所用,不论是颜体赵体,还是魏碑以及晋唐小楷,他都精心研习,并将其融汇到自己的书法实践中,功力深厚,笔画丰满,线条完美,变化万千。正如其恩师欧阳中石评价的那样:“细审中南手制,字字未必是欧,但整篇气息皆从欧出,诚然已得欧体之神髓。”
书法作品,我还喜欢陈忠建老师。陈老师土生土长的台湾人,师从书法家江育民、林进忠。临摹能力惊人,什么帖子到他手上都得唯肖唯妙,惊为天人!他制作大量视频为初学者提供巨大的教学空间,让初学书法的人受益良多。陈老师好样的。
上联:千古人文地,一城风水画。求下联?
上联:千古人文地,一城风水画。
下联:万年物态园,满镇言情诗。
这是写马鞍市的对子。当年李白留下的千古绝句形成诗城马鞍山的独特内韵。
初学毛笔字的人如何入门?
谢谢邀请回答你的问题。
初学毛笔字如何入门?我的建议如下:
一是写字和书法的问题。写字就是提笔写字,书法是一系统的问题,涉及字体演变和诸多字体,以及众多历代书法大家的字体,还有艺术形式和风格等等。关于初学毛笔字,大都比照一种字体如楷书字来练习,当然也有从篆书、隶书字体等等入手的。
二是入门的问题。不管哪种字体入手,讲究的关键是笔法问题、结字和章法。这里的涉及到问题很多,光笔法的问题,就要你练一段日子,毕竟我们现在都自小学习硬笔书写字,而毛笔呢?因其笔头软,书写方法不同硬笔,还讲究中锋运笔,再则用毛笔写字时还要注重提、按、转、折、顿、蹲、驻等等运笔的技巧,学好这些技巧,就能展示出来很好的笔画效果,否则你的笔画会无力、粗糙的效果重。还有一个就是字的结构问题,结字是需要时间和经验来丰富自己的结字能力的,如楷书字动一笔画就失之千里。难以写出美观的字,当你的笔画书写精炼,字形把握准确、优美的时刻,可以说是你的毛笔字入门了。当然,入门不是达到书法要求的标准,书法无止境,需一生的不断练习。活到老,学到老。要学会谦虚,不断进步。
祝你好运!
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